ЮЛИЯ ЗАГРИВАЯ, Ricameria
Художник экспериментальной вышивки и текстиля Юлия Загривая — выпускница школы кутюрной вышивки Scuola di ricamo Alta Moda — всегда знала, что будет заниматься тканями. И теперь занимается текстилем в своей собственной студии Ricameria.
MYDECOR: Юлия, откуда такая любовь к тканям?
ЮЛИЯ ЗАГРИВАЯ: Еще в детстве в доме всегда было много тканей — мама увлекалась шитьем. Тогда-то и пришло первое понимание того, что ткань — одно из самых пластичных и выразительных средств в руках художника. Она может дать объем или быть незаметной — только твори!
Что означает название мастерской?
Ricameria с итальянского можно перевести как «мастерская ручной вышивки», это самое лаконичное объяснение того, чем я занимаюсь. Я ремесленник, и главное в моих работах — фактура, эксперименты с нитями, рисунком, плетением и ручной вышивкой, которой я обучалась в Италии.
Какова философия бренда?
Красиво удивлять! Это именно то, что я стараюсь делать.
Самый необычный заказ?
Заказчик из Лондона попросил сделать вышивку на обивке антикварного кресла. Это было очень интересно! Мне понравилось работать с мебелью, поэтому сейчас я активно сотрудничаю с дизайн-студией SomethingGood художницы Симхи Бранкович.
В какой технике вы работаете?
Я использую классические плетения в создании ткани и вышиваю люневильским крючком, а всю сложность стараюсь проявить в сочетаниях разных фактур. Например, мечтаю возобновить работу над неожиданно красивым сочетанием вышивки и… бетона.
Что сейчас представлено в коллекции?
В основном панно и гобелены. Домашний текстиль и аксессуары я создаю на заказ под конкретные проекты.
Где берете сырье?
Материалы уже несколько лет закупаю у одних и тех же проверенных русских и французских производителей.
Какой сейчас, на ваш взгляд, главный тренд в интерьерном текстиле?
В моде индивидуальность. Сегодня каждый может создать свой личный тренд, и это замечательно.
ОЛЬГА КРАСНЕР, LeLin studio
Почти все пространство московской мастерской LeLin studio занимают огромные станки, за которыми вручную ткут ткани из льна, шелка и шерсти. Впрочем, вручную здесь делают абсолютно все: снуют пряжу, крутят бахрому, обшивают края. Мастера LeLin studio используют уникальную технологию плетения, работают с редкой янтарной и серебряной нитью и вплетают косы в текстиль (подробнее — в нашем материале по ссылке).
«Живые рукотворные ткани — это то, что приятно держать в руках и чем хочется наполнять свой дом»
MYDECOR: Ольга, вы по образованию математик. Почему решили заняться производством тканей?
ОЛЬГА КРАСНЕР: С 6 до 16 лет я жила в литовском Каунасе. Льняные изделия были всюду, видимо, это повлияло на мое мироощущение. Но окончательное решение пришло позже, когда во время очередного путешествия по Прибалтике я увидела завораживающий процесс рождения ткани — все происходило здесь и сейчас, и… моя судьба была решена. Весной 2016 года я проехала всю Латвию в поисках мастера, который сделал бы для нас станки и обучил мастериц в Москве. В то время я точно знала, как должен выглядеть результат, но соткать не умела. Сейчас всех наших ткачих я обучаю сама.
Что означает название мастерской?
LeLin — по-французски лен. Мой любимый материал. Он рвется, пушится, капризничает, реагирует на настроение мастера, но всегда «держит лицо».
Где берете сырье?
В Европе. Мы долго искали хорошую пряжу в России, очень хотели, чтобы все, от стебля до изделия, было создано в нашей стране, но увы.
Самый интересный заказ?
Для дизайн-бюро Елены Соловьевой и Ильи Климова мы соткали шторы на семь комнат — все разных фактур. Это была незабываемая творческая работа!
Есть готовые коллекции?
Да. Салфетки, скатерти, полотенца, пледы, палантины…
О чем мечтаете?
Выпустить экспериментальные ткани из стали, силикона, стекла и делать по три масштабных интерьерных проекта в год.
ОЛЬГА КОРОТКОВА, ТАТЬЯНА БЕЛОУСОВА, Marki home
Сестры Ольга Короткова и Татьяна Белоусова многим знакомы еще по бренду Marki boutique, в рамках которого они занимались русской модой постсоветского пространства. Бренд интерьерного текстиля Marki home запустили в 2013 году.
MYDECOR: Почему решили заняться дизайном тканей?
ОЛЬГА КОРОТКОВА: В 2011 году я гостила в охотничьем шато во Франции. Все в нем было прекрасным и удивительным, но больше всего меня поразили кровати, застеленные фамильным постельным бельем из сурового льна с вышитыми гербами, и было ему не меньше 100 лет. Тут же вспомнились бабушкины скатерти. Вот тогда и пришла идея открыть дизайн-ателье по производству текстиля для дома именно изо льна — благородного, полезного, напрасно забытого, родного нам материала.
Что сейчас входит в коллекцию, помимо скатертей?
Постельное белье, сервировочные сеты, покрывала, полотенца, банные халаты, расшитые узорами и отороченные кружевом, все производим в Москве. В планах запустить серию столового текстиля с элементами аппликации.
В какой технике вы работаете?
В основном используем некрашеный серый эколен и белый лен — экологичные и благородные. Все наши коллекции малотиражные, а для каждого изделия мы разрабатываем фамильные монограммы и узоры вышивок по предпочтениям заказчиков, стараясь при этом придерживаться собственного стиля «эко-шик».
Какова философия бренда?
Наша история — про любовь к дому, семье, уюту и культуре обычной бытовой жизни. Мотивы и узоры вышивок приходят из исторических славянских орнаментов, которые мы изучаем и перерабатываем. Славянская вышивка очень красива! Мы ставим своей целью создавать изделия, которые будут передавать из поколения в поколение в память о наших корнях и традициях.
ЮЛИЯ ПАШМЕНТОВА, Tkano
Бренд Tkano основан в 2017 году, сегодня в его линейке более 500 товаров.
«Качественные натуральные ткани плюс современный дизайн — самое модное сегодня сочетание»
MYDECOR: Юлия, как возникла идея основать бренд домашнего текстиля?
ЮЛИЯ ПАШМЕНТОВА: Идея создания компании появилась не сразу. На первом этапе мы думали просто о дистрибуции качественного европейского текстиля. Однако с учетом ввозных пошлин и логистики он становился почти недоступным для российского покупателя. И мы задумались о собственном производстве. За основу взяли очень качественные натуральные ткани — лен, хлопок и шерсть, а к разработке принтов подключили молодых российских дизайнеров. Планируем запустить коллекции из органического хлопка и конопляного волокна — сейчас это главный тренд.
Какова философия бренда?
Tkano — это прежде всего любовь к дому, уют и эстетическое удовольствие. А еще Tkano — это современный творческий коллектив, который не боится экспериментов.
Самый интересный заказ?
Из последних — это кастомизированные льняные халаты для московского арт-отеля «Рихтер».
Что представлено в коллекции?
У нас несколько коллекций домашнего текстиля: базовая линейка Essential, Russian North, Cuts & Pieces, Wild, Ethnic, детская коллекция Tiny World и две коллекции, созданные в сотрудничестве с Димой Логиновым — Freak Fruit и Slow Motion. В них представлены изделия для спальни, гостиной, кухни, столовой и ванной комнаты.
Где находится производство?
В Индии, Португалии, Турции, Литве, Пакистане, России — в зависимости от специфики изделий. Например, Турция и Португалия считаются лучшими в области текстиля для ванных, индийские мастера славятся декоративными тканями с ручной отделкой. А готовые изделия отшиваем в России.
Можете выделить главный тренд в интерьерном текстиле?
Если говорить о дизайне, то здесь сильные позиции сохраняют минимализм, природные оттенки и графические принты.
МАРИНА КУДАШОВА И ОЛЬГА ЧУБА, Mario’le
Марина Кудашова и Ольга Чуба — основательницы бренда «Марио’ль» — выпускают нежнейшие кашемировые аксессуары и пледы, ради которых им пришлось забыть о своих дипломах (Марина по специальности социолог, Ольга — преподаватель ИЗО) и завести ферму, на которой сегодня живет 150 оренбургских коз.
«На производство одного невесомого пледа уходит пух с четырех коз и четыре недели работы кружевницы»
MYDECOR: Расскажите, с чего все началось.
МАРИНА и ОЛЬГА: Собственный бренд мы основали в 2015 году. Но все началось немного раньше — с юбилея нашей общей знакомой француженки. Мы хотели преподнести ей нежный и теплый подарок — воздушную кружевную шаль. Эскизы сделали сами, выбрали самую тонкую пряжу. Но результат не оправдал ожиданий. И дело было не в самой работе, а в сырье. Тогда мы отправились в Оренбургскую область, отыскали потомственную кружевницу… И да, у нас получилась необыкновенно красивая шаль. Подарок произвел фурор, стали поступать заказы.
Что означает название мастерской?
Во время запуска бренда мы были практически неразлучны, и кто-то из наших мужей ласково назвал нас Мариольки (Марина и Оля). Отсюда и название — «Марио’ль».
Как устроено производство?
Налаживать производство с нуля было очень трудно. Не будем рассказывать всех сложностей, но сейчас у нас ферма в степях Оренбуржья, свое производство кашемира и кружева. Ремесло, история которого в России насчитывает более 250 лет, обретает новую жизнь! И мы этим гордимся.
Самый необычный заказ?
Плед для новорожденного ребенка. Благодаря этому заказу мы решили выпустить серию роскошных пледов органических (неокрашенных) цветов: белого, молочного, серебристого и бежевого.
Что мечтаете сделать?
Восстановить репутацию оренбургской козы: в XIX веке ее пух считался самым тонким в мире! И поработать над коллекцией для интерьера.
АЛЕКСАНДРА ФАЛИШТЫНСКАЯ, the.DOT.home
Александра Фалиштынская изучала декорирование интерьеров в Британской высшей школе дизайна, а графический дизайн — в California Institute of Arts. Компанию the.DOT.home основала в 2018 году, тогда же на Ярмарке современного искусства Cosmoscow представила первые предметы интерьера, созданные с шестью разными авторами.
MYDECOR: Александра, с чего все началось?
АЛЕКСАНДРА ФАЛИШТЫНСКАЯ: Осенью 2017 года я в качестве художника принимала участие в XI Флорентийской биеннале современного искусства, параллельно училась ксилографии в Fondazione Il Bisonte, тогда же сделала серию работ на бумаге и неожиданно поняла, что они будут классно смотреться на ткани.
Что означает название мастерской?
DOT — дизайн, объекты, текстиль.
У вас свое производство?
Сейчас мы располагаем мощностями четырех исторических фабрик, своих и партнерских, в Ивановской и Владимирской областях. В совокупности — около двух тысяч прядильщиков, сновальщиков, ткачей, мастеров, дессинаторов, швей, многие из которых работают на фабриках более тридцати лет. Каждый человек на вес золота!
Что представлено в коллекции?
Покрывала, пледы, подушки, льняные ковры с разновысоким ворсом. Для постельного белья мы разработали уникальную дышащую ткань из «вязаного» льна. И наш главный продукт — декоративные интерьерные льняные ткани.
В какой технике вы работаете?
Титульной коллекцией the.DOT.home стали льняные жаккарды с абстрактными узорами. На старте мне было важно сделать что-то максимально технически сложное, чтобы оценить возможности производства. Сейчас мы запускаем серию набивных тканей вместе с художницей Алисой Йоффе в характерном для нее выразительном монохроме. В планах выйти на производство полного цикла, от ростка (мы посадили собственное льняное поле) до готовых изделий.
НАТАЛЬЯ ШЕВЧЕНКО, Flying Fish design
В 2019 году архитектор Наталья Шевченко разработала интерьерные ткани и обои Flying Fish collection с принтами в виде летающих рыбок, которые по замыслу автора символизируют дух свободы, бунтарства, творчества и веры в себя.
MYDECOR: Наталья, как родилась идея коллекции?
НАТАЛЬЯ ШЕВЧЕНКО: Это случилось на Шантарских островах на севере Охотского моря. Я полетела туда с целью увидеть китов и нетронутую природу. И совершенно не думала о создании коллекции. Тем более тканей. Ведь я архитектор и всю жизнь занималась проектированием интерьеров. Но увиденное перевернуло мое сознание. Киты… Первобытные, величественные, они огромной стаей плескались в двадцати метрах от меня, хлопали восьмиметровыми хвостами, пели и пускали фонтаны. Я попросила одного из них показаться полностью, и этот гигант, как невесомая рыбка, выпрыгнул из воды целиком. Что это? Чудо! Захотелось перенести эти захватывающие эмоции в интерьер, и родился образ коллекции.
Что сейчас в нее входит?
Пледы, декоративные подушки, скатерти, палантины, платки и интерьерные ткани — хлопковые и шелковые. Пятнадцать видов принтов позволяют использовать их как угодно. Помню, на презентации в Хабаровске девушки-дизайнеры заматывались в них и говорили, что сошьют себе пальто-кимоно.
Как устроено производство?
В среднем на запуск каждой ткани, от проектирования до тестов, уходит полгода. Сырье — лен, шерсть мериноса, альпаку — закупаю в Бельгии, Италии, Японии. Производство — на партнерской ткацкой фабрике в Москве.
Можете назвать главный тренд в интерьерном текстиле?
К тканям я отношусь как к произведениям искусства. Они не могут быть модными и немодными. Они могут вписаться или нет.
Что мечтаете сделать?
Спроектировать дизайн какой-нибудь мегаяхты и открыть сеть монобрендовых бутиков Flying Fish collection.
Виктория Клевко, Belkin Home
Виктория Клевко, дипломированный преподаватель английского и французского языков, пять лет назад переехала в деревню, где вдохновляется красотой белорусских пейзажей и вяжет ковры под своим брендом Belkin Home.
«Современный текстиль перешел в раздел искусства. Ковры все чаще вешают на стены вместо картин»
MYDECOR: Виктория, как родилась идея вязать ковры?
ВИКТОРИЯ КЛЕВКО: Вязать крючком меня научила бабушка в детстве. Потом был большой перерыв — учеба в университете, создание семьи, обустройство своего дома. Тогда я и наткнулась на вязаные ковры в интернете, с тех пор не отпускает.
Что означает название мастерской?
Муж называет меня Белкой. Эти зверьки теряют 90% своих запасов, со мной вечно та же история. А вообще «БелкинДом» — уютный и теплый проект про дом и семью, с нотками волшебного белорусского леса.
Самый необычный заказ?
Это был ковер из нескольких частей неправильной формы и 500 вязаных цветов. Автор идеи — дизайнер интерьера Алексей Дайнеко. А самый большой ковер, связанный нашей командой вручную, живет в Подмосковье. Его размер — 15 кв. м, а вес — 90 кг.
Где вы берете сырье?
Пряжу закупаем в России, в Беларуси подобный шнур, к сожалению, пока не производится в таком масштабе и цветовой палитре.
Можете выделить главный тренд в интерьерном текстиле?
Текстиль как арт-объект! Тканевые панно все чаще вешают на стены вместо картин. Еще, мне кажется, сейчас идет тренд на чувствование и замедление. Мягкий, приятный на ощупь текстиль из натуральных материалов в этом плане играет одну из главных ролей.
О чем мечтаете?
Запустить серию настенных ковров для отелей и ресторанов, принять участие в международных выставках и превратить свою мастерскую в центр обучения для всех неравнодушных к ручному труду и искусству.
Коллекция «Сиеста».