Статья опубликована в первом номере журнала Marie Claire Maison (Россия), который вышел как приложение к апрельскому Marie Claire и над которым работала команда myDecor.
Марина Бессонова
Дизайнер, стилист, керамист
Дизайнер, стилист и керамист Марина Бессонова.
О керамике
Керамика для меня — это возможность создать скульптурный объект, или, как его определяют на Западе, — sculptural design. Визуальная индустрия не стоит на месте, и глина в этой связи оперативно подхватывает новые способы воспроизведения той или иной формы: малой или большой, исключительно эстетического характера или прикладной.
Я много лет работала стилистом и сет-дизайнером, и глина стала для меня продолжением выражения моих взглядов на сервировку, на предмет и на пространство в целом.
О коллекционном дизайне
Далеко не всякую авторскую керамику можно назвать «коллекционной». Для того чтобы возвести глину в столь высокий ранг, нужно пройти свой персональный путь и как минимум создать нечто большее, чем просто уникальный объект. Я не фанат сложных глазурей и не считаю, что чем больше и хаотичнее их накладываешь на бесформенный предмет, тем он сильнее приближается к произведению искусства.
«Керамика податлива, она дает возможность реализовать твою идею и персональное видение здесь и сейчас»
Керамика Марины Бессоновой.
О своем стиле
Свой стиль я бы назвала аскетично скульптурным. Стремящимся к тонкости. Опирающимся исключительно на форму. Как сказал Энцо Мари: Form is everything («Форма — это все»).
Где можно купить
В галерее 3L Gallery
Лена Соловьева
Архитектор, дизайнер, сооснователь бюро «Артбюро 1/1»
Архитектор и дизайнер Лена Соловьева и объекты-скульптуры Burak, медь.
Об идее работы с металлом
Наше бюро еще в 2009 году стало создавать для проектов некоторые предметы из металла. Именно тогда и зародился интерес к этому материалу: я оценила его потенциал, и мне понравилось с ним экспериментировать. Потом я занималась офортом в мастерсĸой Бродсĸого, и там я еще ближе познакомилась с этим материалом, травлением и другими химическими процессами обработки. Так что создание металлических объектов стало вполне логичным шагом: этот материал мне понятен, знаком и интересен.
Модульная скамья из коллекции Objects / Modules. Нержавеющая сталь, уникальная техника.
О коллекции Objects / Modules
Ценность этой ĸоллеĸции в простоте форм и безупречном ĸачестве исполнения геометрии и тонĸих делиĸатных поверхностей, ĸоторые требуют многочасовой проработĸи. Это объекты, ĸоторые могут вступать в любопытный диалог и с пространством, и с соседними предметами, ĸоторые вбирают в себя цвет и свет и возвращают его.
Модульная мебель из коллекции Objects / Modules. Нержавеющая сталь, уникальная техника.
Модульная мебель из коллекции Objects / Modules. Нержавеющая сталь, уникальная техника.
Об источниках вдохновения
Меня вдохновляет природа, процессы взаимодействия материалов и стихий. Меня вдохновляет поэзия, а дают пищу для размышлений — философия и современное исĸусство.
Где можно купить
Объекты-скульптуры Burak, медь.
Анна Середова
Художник, ювелир, основатель бренда Kookoozi
Художник и ювелир Анна Середова с колье «Крестовый поход», Kookoozi.
О своем творчестве
Если бесконечный океан идей существует, то моя задача как художника — найти инструмент и средства, чтобы перевести идею из мира нематериального в мир материи. В своих работах я использую приемы японского деконструктивизма, в котором главенствует стиль ваби-саби — восприятие прекрасного в своем естестве, неподдельности, без излишеств.
О материале
У художников есть выражение «попасть в материал» — это очень важно. Неювелирных материалов не существует — годится все, если того требует идея. Я работаю с разными металлами, эмалями, бумагой, каменным углем, деревом, шелковыми нитями, кожей, зеркалом, бивнем мамонта и даже скелетом кактуса.
Ювелирный объект «Молитвопровод», Kookoozi.
Об источниках вдохновения
Я не представляю свою жизнь без Эрмитажа, фильмов Линча и фон Триера, без Чехова и Кафки. И современное искусство меня также остро интересует — пытаюсь понять, что это такое, но пока в этом не очень преуспела.
Кольца-браслеты «Япония», Kookoozi.
О планах на будущее
Несмотря на мою верность ювелирному искусству, в будущем я вижу себя междисциплинарным художником, работающим с более крупными формами и без ограничений в выборе жанра.
Елена Мазур
Художник по текстилю, основатель бренда Helen Loom
Елена Мазур и панно Roots, Helen Loom.
Об источниках вдохновения
Вдохновением для меня может послужить что угодно: форма камня, изгиб ветки, сочетание волн. Иногда это совсем абстрактные элементы, которые вызывают желание перенести их на текстиль.
Панно Roots, деталь.
Панно Roots.
О творческом процессе
Я работаю интуитивно — редко рисую эскизы, потому что все формы уже существуют у меня в голове. Мне проще сразу воплощать их на полотне, чем сначала рисовать на бумаге, а потом переносить на ткацкую раму — это делает процесс слишком структурированным, а мне важно сохранить ощущение живого творческого потока, в котором форма рождается естественным образом.
Художник и дизайнер Елена Мазур на фоне стеганых панно из коллекции «Пушкинские барыни».
«Мне интересно работать с тем, что большинству кажется неэстетичным, менять восприятие вещей»
Гобелен «Камни», Helen Loom.
Гобелен «Птица», Helen Loom.
О своем стиле
Мой стиль формировался не через изучение чьих-то работ, а через наблюдение за миром в целом. Искусство, архитектура, природные формы, случайные узоры — все это накапливается внутри и находит выход в текстильных изделиях. А к самому материалу я пришла довольно забавно. Когда-то были в моде пледы из шерсти мериноса, и мне казалось, что этот материал невероятно притягателен, но его потенциал не раскрыт. Я чувствовала, что из него можно создать что-то большее, настоящий арт-объект! И именно с этого желания экспериментировать началась история Helen Loom.
Где можно купить
На сайте helenloom.ru
Гобелен «Орнамент природы», Helen Loom.
Анастасия Прибельская
Художник по стеклу
Художник по стеклу Анастасия Прибельская на фоне своих стеклянных цветов.
Как все начиналось
Стекло пришло в мою жизнь около 10 лет назад. У нас в семье любовь к искусству передается по наследству — мама влюбилась в стекло и обустроила первую мастерскую, а я — следом за ней.
О технике
Все мои работы создаются из стекла в открытом пламени горелки — эта техника называется «лэмпворк». Я подбираю цветные стекла — муранские, богемские, американские и другие, смешиваю их в поисках необходимых оттенков. Стекло — капризный материал, и самая непростая задача — сделать цветы живыми.
«Стекло считается хрупким материалом. Всю свою карьеру я убеждаюсь в обратном: это более стойкий материал, чем кажется»
Об источниках вдохновения
Мой авторский стиль можно назвать бытовой магией или магическим реализмом. А вдохновение я нахожу в природе Русского Севера — неброской, тонкой. Я стремлюсь к точной передаче реальных предметов, но все они несут в себе отсылки к поверьям, легендам или просто ощущение близкого неосязаемого чуда. Мои любимые художники — Рене Лалик, Эмиль Галле, Рудольф и Леопольд Блашка.
Мир стекла не так велик — я дружу со своими коллегами, мы обмениваемся опытом. А трендам я не следую: мне кажется, это исключает новизну и необходимую для искусства искренность.
Стеклянная композиция «Аллиум».
Где можно купить
На сайте anastasiapribelskaya.ru
Стеклянная композиция Tulipa, фрагмент.
Стеклянная композиция Tulipa.
Катя Матвеева
Художник, керамист, основатель бренда «Вазаневаза»
Художница и керамист Катя Матвеева, рядом ваза «Ретроградный Меркурий», «Вазаневаза».
Об источниках вдохновения
Я с детства обожала рисовать и лепить, все мои рисунки тогда были про красавиц в нарядных платьях, с цветами в руках, со звездами в волосах. И знаете? Ничего не поменялось с тех пор! Меня вдохновляют женские образы. Чаще всего это абстрактные героини, но иногда и вполне реальные, например у меня есть вазы и чашки в виде Фриды Кало. Ее красота, яркие наряды и жизнелюбие очень впечатляют.
Ваза Frida — бестселлер «Вазаневаза».
Чашки, «Вазаневаза».
О творческом процессе
Я люблю работать с объемом, поэтому глина для меня — идеальный материал. Из куска бесформенной массы можно создать буквально все, что подскажет фантазия! Мне важно, чтобы предметом можно было пользоваться, контактировать с ним.
Я создаю функциональную керамику: чашки, из которых можно пить кофе, шкатулки для украшений и, конечно, вазы. Мои вазы выглядят как арт-объекты, но в них можно налить воду и поставить цветы.
Шкатулка для украшений и хранительница из коллекции «Цирк», «Вазаневаза».
О своем стиле
Я называю свой стиль «антропоморфная эклектика». Люблю сочетать в одной работе форму, текстуры и цвета. Люблю веселье и праздник. Хочу, чтобы моя керамика поднимала настроение.
Где можно купить
На сайте vazanevaza.ru и в студии
Дарья Василькова
Дизайнер, основатель бренда Reda
Дизайнер Дарья Василькова.
Об авторских принтах
Все началось пару лет назад. Я искала свой визуальный язык и обнаружила плитку ручной работы с юга Италии. Она стала визитной карточкой нашего бюро Art Group, но этого было мало. Мы начали придумывать собственные принты, выпустили первые коллекции и, наконец, пришли к созданию бренда Reda. В 2022 году запустили свое производство и с тех пор растем — и в тиражах, и в коллекциях, и в коллаборациях по всей России.
Комод с отделкой из плитки «Советский спорт», Reda.
О плитке
Изменилось и мое отношение к плитке. Для меня это не просто декоративный прием, в принтах мы «пишем» смыслы. Через паттерны плитки, например, можно транслировать культурные коды конкретного региона России. Мы уже применили этот принцип в Иркутске и Нижнем Новгороде.
Комод с отделкой из плитки «Сны», Reda.
О своем стиле
Я его никак не называю, это загоняет дизайнера в рамки. Стиль невозможно найти, его можно переосмыслить, воссоздать через призму собственного видения. Это такой идеологически направленный дизайн.
Полотенца из коллаборации Дарьи Васильковой с брендом Telo и поднос в русском стиле.
Плитка из коллекции «Синий русский».
Плитка из коллекции «Синий русский».
О вдохновении
Детские воспоминания, поездки с родителями на юг Италии, природа Русского Севера и Алтая, советская стилистика.
Где можно купить
В нашем шоуруме на Патриках, через сайт и соцсети
Комод с отделкой из плитки, Reda.
Катя Уткина
Художник и архитектор, «Мастерская Кати Уткиной»
Художник и архитектор Катя Уткина.
Как все начиналось
Мне надо было придумать подарок папе. Я взяла абажур от старой лампы, вышла в поле и нарисовала на нем окружающий пейзаж: деревья, реку, покосившиеся домики и героическое небо с облаками. С того момента я начала рисовать картины на абажурах — от маленькой лампы до гигантского торшера! Со временем я разработала свою технику росписи и теперь знаю секреты, благодаря которым изображения на материале сохранятся и не потеряют свои свойства никогда!
Декоративные подушки, текстиль и настольные лампы с абажурами ручной работы, «Мастерская Кати Уткиной».
О творческом процессе
Авторские светильники — не единственный вид деятельности, от которой я получаю удовольствие. Еще я люблю видеть свои работы на стенах и в печати на тканях! За последнее время удалось реализовать много красивых вещей с рисунком: хлопковые платья и юбки, палантины и шали, декоративные подушки и постельное белье.
Настенная роспись в квартире Кати Уткиной.
О вдохновении
Я вдохновляюсь состояниями природы, графикой деревьев, силуэтами старых городов с сохранившейся сквозь века архитектурой, живописью XVII–XVIII веков, гравюрами Дюрера и Пиранези. Но самыми главными вдохновителями и важными учителями считаю своих родителей.
Абажур с ручной росписью, «Мастерская Кати Уткиной».
Абажур с ручной росписью, «Мастерская Кати Уткиной».
Где можно купить
На сайте master-utkina.com
Декоративные подушки с ручной росписью, «Мастерская Кати Уткиной».