1. Элла Саддингтон (Ella Saddington), Австралия
Практика дизайнера Эллы Саддигтон — антропологическое исследование через форму. Выросшая в условиях, где каждая поломка требовала изобретательного решения, она переносит этот принцип в дизайн.
Коллекция ламп «Garniture» — результат изучения конструкции и эстетики западноевропейских латных доспехов. Стальные пластины, когда-то защищавшие тело, здесь переосмыслены как элементы, рассеивающие свет, создавая связь между исторической функцией и современной утилитарностью.
Лампы из коллекции «Garniture», Элла Саддингтон.
2. Грейс Аткинсон (Grace Atkinson), Новая Зеландия
Грейс Аткинсон создает текстильные объекты на стыке декоративного искусства и скульптуры. Ее работы — тактильные полотна из шерсти, шелка и мохера, выполненные вручную с использованием редких техник, таких как гуцульское ворсование.
Сотрудничая с мастерами, она не только сохраняет традиции, но и встраивает их в актуальный диалог о ценности медленного, осознанного производства.
Работа Грейс Аткинсон.
3. Армаан Бансал (Armaan Bansal), Индия
Армаан Бансал действует как культурный переводчик. Его метод — синтез: он соединяет тактильность и цветовую палитру индийских материалов с четкими, интернациональными линиями современного дизайна.
Проект для бренда Essentia Home демонстрирует, как локальная идентичность может быть выражена не через прямые цитаты, а через материальность и пропорции, делая ее универсально понятной.
Работа из коллекции Fly-Ash, Армаан Бансал.
4. Кара Кампос (Cara Campos), Ирландия
Дизайнер Кара Кампос рассматривает утиль как архив городской жизни. В ее коллекции «Objects from Frames» велосипедные рамы, отслужившие свой срок, обретают вторую жизнь в виде мебели и светильников.
Каждый изгиб трубы, каждая заводская сварка становится элементом декора, рассказывающим историю инженерной мысли, которая в обычной жизни заканчивается на свалке.
Работа из коллекции «Objects from Frames», Кара Кампос.
5. Маркус Тель (Markus Töll), Supersedia, Италия
Студия Supersedia следует принципу «материал ведет за собой». Выросший в окружении металлических конструкций, Маркус Тель создает мебель, где инженерная логика встречается с пластической свободой.
Его «Superdaybed» — это не просто шезлонг, а композиция из обтянутых тканью цилиндров, нанизанных на стальной каркас. Результат — динамичная форма, которая меняется в зависимости от угла зрения.
Superdaybed, Маркус Тель.
6. Клео Деббертин и Лоренцо Ло Скиаво (Cléo Döbberthin & Lorenzo Lo Schiavo), Palma, Бразилия
Союз художника и архитектора порождает объекты-парадоксы. Светильник «Belisco» Клео Деббертин и Лоренцо Ло Скиаво математически точен в своей геометрии, но при этом обладает почти одушевленной пластикой. Металл будто мягко изгибается, создавая напряженное равновесие между статикой и движением, расчетом и чувством.
Светильник «Belisco», Клео Деббертин и Лоренцо Ло Скиаво.
7. Эдди Олин (Eddie Olin), Великобритания
Эдди Олин превращает промышленные процессы в инструменты для создания легкости и юмора. Его CNC-стол «Snoopy» с отверстием и консольной столешницей — остроумная отсылка к знаменитой лампе братьев Кастильони.
Работа строится на визуальном обмане: массивный алюминий кажется невесомым, а строгая форма — игривой. Это праздник инженерной эстетики, доведенной до степени искусства.
CNC-стол «Snoopy», Эдди Олин.
8. Силье Линдруп (Silje Lindrup), Дания
Практика Силье Линдруп — это перформанс с непредсказуемым соавтором: раскаленным стеклом. В серии «Melt» дизайнер сознательно отказывается от полного контроля, позволяя материалу диктовать форму.
Сосуды получаются асимметричными, со следами пузырей и наплывов, фиксируя уникальный момент перехода из жидкого состояния в твёрдое. Каждый предмет — это документация мимолетного состояния.
Сосуды из серии «Melt», Сильже Линдруп .
9. Толувалезе Руфаи и Сандия Нассила (Toluwalase Rufai & Sandia Nassila), Salù Iwadi Studio, Западная Африка
Salù Iwadi Studio работает как исследовательская платформа, где дизайн становится инструментом для реактуализации культурных нарративов. Стул «Zangbeto», названный в честь духов-стражей народа йоруба, использует символику и форму традиционных масок.
Его конструкция, материал и способ сборки в сотрудничестве с местными мастерами — это попытка сформулировать современный африканский дизайнерский язык, укорененный в контексте, но обращенный в будущее.
Стул «Zangbeto», Толувалезе Руфаи и Сандия Нассила.
10. Зак Нестель-Пат (Zack Nestel-Patt), Ah Um Design Studio, США
Неожиданный карьерный путь музыканта Зака Нестеля-Пата ощутим в ритмичных композициях его мебели. Коллекция «Jura» построена на контрастах: жесткие зигзаги каркасов смягчены плюшевой обивкой из мохера, а холодная плитка встроена в теплое дерево. Это дизайн, который ценит тактильность и эмоциональный отклик, возникающий при взаимодействии с предметом.
Стул из коллекции «Jura», Зак Нестель-Пат.
11. Томас Нуи и Виктор Робен (Thomas Noui & Victor Robin), Zbeul Studiо, Франция
Дуэт из Zbeul Studiо предпочитает эксперименты, сознательно выбирая сложные, часто маргинальные материалы. Стул «Archeologia» из кости — это вызов условностям.
Отделка не маскирует органическую природу материала, а, напротив, гиперболизирует ее, проявляя сложную пористую структуру. Объект провоцирует разговор о границах прекрасного, этике и памяти, заключенной в материи.
Стул «Archeologia», Томас Нуи и Виктор Робен.
12. Ли Юн Чон (Yoonjeong Lee), Южная Корея
Дизайнер Ли Юн Чон внимательно смотрит на повседневное, находя магию в мелочах. Ее проект, посвященный канцелярским кнопкам и гвоздям, — попытка остановить мгновение и наделить рядовой объект статусом артефакта.
Разложенные в витринах, как драгоценности, или отлитые в бронзе с сохранением всех дефектов, эти предметы заставляют пересмотреть наше восприятие ценности и красоты в окружающем мире.
Проект Юн Чон Ли.